Que de chemin parcouru depuis le « Concerto n° 1 » ! Composé en 1809, pendant le siège de Vienne par les armées napoléoniennes, le «Concerto n° 5 » en mi bémol majeur constitue le prototype du concerto symphonique, par la richesse de son écriture pianistique aussi bien qu'orchestrale et par l'imbrication et l'intensité du discours qui s'y établit entre les protagonistes, « Grand Concerto », écrivit Beethoven sur son manuscrit. La postérité a préféré « L'Empereur » !

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Ludwig van B., Crime of Padre Armano, Le Cercle des poètes disparus, Etat second, Pique-nique à Hanging Rock

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Ludwig van B., The Barber, Le Temps de l'innocence, Before Sunrise, The lost World, Romy et Michelle, Star Trek : Insurrection, Confessions d'un homme dangereux

Sonate à forts relents littéraires. Ecrite en 1803 pour Bridgetower, un virtuose mulâtre qui renouvelait les éclairs violonistiques et la mythologie d'un chevalier de Saint-Georges, Beethoven la dédia finalement à Kreutzer qui la jugea indigne et ne la joua jamais. L'oeuvre est passée à la postérité grâce au récit de Tolstoï. Et pour cause, l'oeuvre parle par instants déjà le langage des grandes partitions des années 1820, avec ces octaves frappées entre les deux instruments. Une partition éclaireuse de l'ultime manière du compositeur.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Ludwig van B., Joueur de violon

Daté de 1811, le Trio n° 7 « L'Archiduc » est le dernier ouvrage pour cette formation écrit par Beethoven (les nos 8 et 9 sont en réalité des compositions de jeunesse) et l'un des opus les plus célèbres de l'histoire de la musique de chambre. Dédié à l'Archiduc Rodolphe, le "Trio op.97" n'a pas volé sa réputation. Le genre du trio avec piano inventé par Haydn parvient avec Beethoven à un degré d'épanouissement que « L'Archiduc » illustre on ne peut mieux. Equilibre entre les rôles des trois protagonistes, solidité d'une construction en quatre mouvements, lyrisme, brio et poésie : on comprend pourquoi tant de grands solistes se sont retrouvés dans cette oeuvre généreuse et inspirée.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Hilary and Jackie, Swing Kids

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Le Pianiste

Terminée en 1835, quatre ans après l'installation de Chopin à Paris, la Ballade n° 1 en sol mineur se rangeait parmi les réalisations préférées de son auteur. On le conçoit sans mal. Quoi de plus fidèle en effet à son génie que l'alliance de lyrisme et de virilité qui s'opère dans une partition dont l'équilibre n'a d'égal que la virtuosité et le sentiment de liberté qui l'habitent. « Une odyssée de l'âme de Chopin », a pertinemment dit Liszt de l'Opus 23.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Le Pianiste, L'Empire du soleil, Suspicious Mind

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Le Pianiste

Bien qu'il porte le n° 1, le Concerto en mi mineur fut écrit en 1830, juste après le Concerto n° 2 en fa mineur (1829-1830). La numérotation s'explique par le fait que sa publication intervint en 1833, trois ans donc avant celle du fa mineur. Par rapport à ce dernier, le Concerto en mi mineur présente un profil plus viril, plus affirmé (cf. l'ample Allegro maestoso initial) mais en demeure cependant très proche du point de vue stylistique. Influences du style brillant et du bel canto, éléments d'origine populaire (cf. le Rondo final) se mêlent dans une partition qui donne la mesure de la précocité de son auteur.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Truman Show

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Le Pianiste, L'Empire du soleil