d'après "Guy Mannering" et "the Monastry" de W. Scott

Dans son « Harzreise im Winter » (voyage d'hiver dans le Harz), Goethe relate l'itinéraire d'un poète venu assister un jeune homme qui, comme Werther, est atteint de mélancolie (aujourd'hui dépression nerveuse) et évoque la solitude dans le froid de l'hiver, le tragique de cette maladie, conséquence du poison romantique, et l'espoir que fait naître la divinité de la nature. Brahms choisit de faire chanter le texte par la voix de contralto, qui situe à égalité l'homme et la femme.

Bien qu'il porte le n° 1, le Concerto en mi mineur fut écrit en 1830, juste après le Concerto n° 2 en fa mineur (1829-1830). La numérotation s'explique par le fait que sa publication intervint en 1833, trois ans donc avant celle du fa mineur. Par rapport à ce dernier, le Concerto en mi mineur présente un profil plus viril, plus affirmé (cf. l'ample Allegro maestoso initial) mais en demeure cependant très proche du point de vue stylistique. Influences du style brillant et du bel canto, éléments d'origine populaire (cf. le Rondo final) se mêlent dans une partition qui donne la mesure de la précocité de son auteur.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Truman Show

Premier dans la chronologie de la composition des deux concertos pour piano de Chopin, le Concerto en fa mineur (1829-1830) porte toutefois le n° 2 car il ne fut publié qu'en 1836, trois ans après le Concerto en mi mineur(1830) qui s'était vu attribuer le n° 1. OEuvre d'un compositeur sortant de l'adolescence, le Concerto n° 2 présente une grande parenté stylistique avec le Concerto en mi mineur (cf. commentaire sur cette oeuvre). Si l'influence du bel canto est très prégnante dans ce dernier, elle nous vaut dans le Concerto n° 2 un mouvement lent d'une beauté rare où le piano entre et chante à la manière d'une héroïne d'opéra.

"Ode pastorale"

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Out of Africa, Green Card, American Gigolo, A bout de Souffle (version USA), Au-delà des Lois

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Blackball

L'incipit du triptyque ultime des symphonies s'ouvre sur une couleur assez proche de celle de l'"Ouverture" de « Don Giovanni ». Elle adopte le ton quasi emphatique des grand opéras sérias, déploie une énergie sombre qui disparaîtra dans les deux opus suivants et se distingue par une perfection formelle presque sévère.

Si la « 39e Symphonie » montrait Mozart maître de la grande forme, la « 40e » célèbre son génie mélodique. Le thème initial est devenu sa signature sonore pour des millions de mélomanes. L'oeuvre est ambiguë, joyeuse mais triste, toujours sur le fil du rasoir. Ses grands interprètes se comptent sur les doigts d'une main.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Tuer n'est pas jouer, Cinq Pièces faciles