sur 2 versions d'une chanson populaire roumaine adaptée par Bartok ; BB 100

Bartok, débarquant à New York avouait qu'il entendait dans le brouhaha des rues de Manhattan les premières pages de son « Mandarin merveilleux », écrites des années plus tôt. Il avouait, de fait, qu'il se trouvait en enfer. Le « Concerto pour orchestre » est un exercice de virtuosité, souvent ironique, une oeuvre de commande qui éprouve la technique en acier trempé des phalanges nord-américaines. C'est également une partition où la mort rôde, celle du compositeur au premier chef, qui n'a plus que quelques mois à vivre.

Ce château, dont Barbe-Bleue ne veut pas que Judith découvre les pièces fermées à double tour, c'est son âme, sa psyché. Bartok et son librettiste, Bela Balasz, étaient conscients d'écrire le premier opéra psychanalytique, leur correspondance en atteste. L'orchestre devient ici un personnage à part entière, et le compositeur, à travers ses harmonies enténébrées, se libère des dernières influences straussiennes pour parler à la première personne. En filigrane, les harmonies « alla Debussy » ne sont pas si loin. Le « Château », c'est aussi cela : le laboratoire d'une oeuvre en gestation.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Shining

Beethoven songea un temps à dédier l'oeuvre à Bonaparte. avant qu'il ne devienne Napoléon. L'« Héroïque », composée peu après la « Symphonie n° 2 », rompt les amarres avec le style apparenté à Haydn des deux opus symphoniques précédents. Beethoven y libère son orchestre en même temps qu'il se confronte à la grande forme. Elle restera la symphonie la plus vaste qu'il ait composée avant la « 9e ».

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Ludwig van B.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Solitaire for two

Les délires orchestraux de Liszt, Berlioz et Richard Strauss - en particulier dans le genre poème symphonique - semblent avoir inspiré à Paul Dukas (qui, à l'époque, se débattait avec sa « Symphonie en Ut ») l'idée qu'un jour, peut-être, l'homme perdrait le contrôle de l'orchestre. Il en retire ce « Scherzo » (qui signifie « plaisanterie ») sarcastique, s'inspirant de la célèbre ballade de Goethe qui raconte les mésaventures d'un élève-sorcier. Créée en 1886, l'oeuvre fut reprise par Walt Disney dans son film « Fantasia » produit en 1940 .
A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Fantasia, Fantasia 2000

1880, rév. 1882

En visite aux USA pour y créer le premier conservatoire musical, Dvorak travaille à sa « Symphonie du Nouveau Monde » de janvier à mai 1893. La création a lieu le 15 décembre suivant. A propos de son oeuvre si célèbre, qui devait inspirer tant de compositeurs de musiques de films, il a écrit : « L'influence de l' Amérique doit être sentie, dans ma symphonie, par quiconque a du flair. » Et encore : « J'ai tout simplement écrit des thèmes à moi, leur donnant la particularité de la musique des Nègres ou des Peaux-Rouges, et me servant de ces thèmes comme sujets, je les ai développés avec toutes les ressources du rythme, de l'harmonie, du contrepoint et de l'orchestre modernes. »
A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Danger immédiat, Elvira, Kolya, Paradise Road, Shooting Fish

opéra en 2 actes [6 tableaux] d'après Georg Büchner, adaptation de Boris Blacher et Gottfried von Einem