« Dilletante veneto", eh oui ! Albinoni fut un compositeur amateur, bien dans la veine de toute une confrérie de musiciens vénitiens, dont Benedetto Marcello fut l'autre grand exemple. Son génie mélodique était reconnu par tous, mais son opus le plus célèbre, cet "Adagio", semble apocryphe... encore un des mystères de l'histoire de la musique...

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Quatre Mariages et un enterrement, The Doors, Gallipoli (La Bataille des Dardanelles), Rollerball, Welcome to Sarajevo

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Sexe intentions, Abattoir 5

On oublie trop que le « 5e Concerto brandebourgeois » fait intervenir au côté du clavecin, qu'il émancipe au rang de soliste, un violon et une flûte. Mais il est vrai que la prééminence du clavier donne sa couleur spécifique à l'oeuvre, et définit le tactus si contrasté des mouvements, culminant dans un final plein de fantaisie.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Le Président et Miss Wade

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Un Pont trop loin

Bartok, débarquant à New York avouait qu'il entendait dans le brouhaha des rues de Manhattan les premières pages de son « Mandarin merveilleux », écrites des années plus tôt. Il avouait, de fait, qu'il se trouvait en enfer. Le « Concerto pour orchestre » est un exercice de virtuosité, souvent ironique, une oeuvre de commande qui éprouve la technique en acier trempé des phalanges nord-américaines. C'est également une partition où la mort rôde, celle du compositeur au premier chef, qui n'a plus que quelques mois à vivre.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Shining

Que de chemin parcouru depuis le « Concerto n° 1 » ! Composé en 1809, pendant le siège de Vienne par les armées napoléoniennes, le «Concerto n° 5 » en mi bémol majeur constitue le prototype du concerto symphonique, par la richesse de son écriture pianistique aussi bien qu'orchestrale et par l'imbrication et l'intensité du discours qui s'y établit entre les protagonistes, « Grand Concerto », écrivit Beethoven sur son manuscrit. La postérité a préféré « L'Empereur » !

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Ludwig van B., Crime of Padre Armano, Le Cercle des poètes disparus, Etat second, Pique-nique à Hanging Rock

La création du " Concerto pour violon " de Beethoven, le 23 décembre 1806 à Vienne, sous l'archet de Franz Clement, dérouta certains auditeurs. Il est vrai que Beethoven, sans jamais céder à la virtuosité extérieure, confrontait le violon à des exigences techniques totalement nouvelles pour l'époque. Grâce aux efforts d'interprètes tels que Joseph Joachim, le " Concerto op. 61 " a néanmoins trouvé toute sa place au répertoire durant le XIXe siècle. Partition épurée, d'une apollinienne poésie, le " Concerto op. 61 " ouvre la série des grands concertos de violon romantiques.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Ludwig van B., Joueur de violon, The magic Bow

Donc Beethoven n'aura écrit qu'un opéra. En fait deux, car Fidelio connut une première mouture sensiblement différente, Léonore, du nom de l'héroïne de l'histoire de Jean-Nicolas Bouilly, le point de départ du livret de Josef Sonnleithner, qui fut créé le 20 novembre 1805. Finalement Beethoven remania par deux fois sa partition pour parvenir à Fidelio qui connaîtra les feux de la rampe au Kärtnertortheater le 23 mai 1814. Paraphrase sur la condition humaine, hymne à la liberté et à la mort des tyrans, Fidelio est bien un enfant direct de la Révolution française, et Beethoven l'a quasiment conçu comme un opéra à thèse.

En 1819, alors que Beethoven vivait une intense crise créatrice, son élève et ami, l'archiduc Rodolphe d'Autriche s'apprêtait à devenir archevêque d'Olmütz. Il commanda à son compositeur favori une grande messe solennelle pour la cérémonie d'intronisation. Beethoven écrivit l'un des chefs-d'oeuvre de sa maturité, la « Missa solemnis ». En fait, il y célèbre, plutôt que Dieu - Beethoven était notoirement incroyant -, un Etre suprême, le même que celui invoqué dans le finale de la « 9e Symphonie », et dans un langage au modernisme qui étonne aujourd'hui encore.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Ludwig van B.