Une des plus anciennes cantates de Bach qui nous soient parvenues, probablement composée vers 1707, en tout cas avant 1714. Elle reprend textuellement le cantique luthérien de 1524 autour duquel elle développe un impressionnant système de variations pour tous les versets du choral. OEuvre à la symétrie parfaite, archaïsante, qui montre Bach à l'alpha d'un cycle où toute l'invention de son art se révélera par la suite.

Pour un service funèbre

Grande cantate, déduite d'un cantique de Philippe Nicolai : le souffle, l'ampleur, l'élégance et la lumière singulière de cette oeuvre assez tendre indiquent que l'attachement du pécheur à la figure du Christ y est présenté en des termes d'amour courtois - l'âme du croyant s'y voit désigné comme la fiancée de Jésus. C'est l'un des chefs-d'oeuvre secrets du grand cycle des cantates. Bach l'écrivit en 1731.

Ecrite pour la fête de la Visitation de la Vierge en 1723, son texte comprend le « Magnificat » et se prête donc naturellement aux cérémonies mariales. Bach ajoute à son orchestre habituel une trompette qui rehausse le caractère solennel de l'oeuvre. Dans l'air de Marie (alto) "Schäme dich, O Selle, nicht", Bach recourt à un procédé particulier : le rythme ternaire de l'air, symbolisant la Trinité (donc la perfection), oscille constamment entre les mesures ternaires et binaires, créant un flottement troublant. Bach reprenait ici une conception du rythme ternaire héritée du Moyen-Age, et toute la cantate se pare d'ailleurs de couleurs assez archaïsantes.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Mon Beau-père et moi, Brown sugar, Boogie Nights, Flubber, Trait pour trait

Les douze versets sont ciselés comme autant de joyaux. Le « Magnificat » est l'oeuvre la plus heureuse, la plus lumineuse coulée de la plume de Bach, plus même que l'« Oratorio de Noël » car elle atteint à une sérénité supérieure dont l'"Esurientes" est l'exemple majeur. Bach remis par deux fois la partition sur le métier : en 1723, puis de 1728 à 1731.

Bach, parvenu à la fin de sa vie, rassembla des pièces de musiques religieuses éparses et les unifia dans une vaste structure en arche qui produisit le chef-d'oeuvre absolu qu'est la « Messe en si ». Chef-d'oeuvre liturgique, oui, mais d'abord chef-d'oeuvre musical tout court, qui opère plus d'une fois un syncrétisme troublant entre des éléments archaïsants déduits de la Renaissance et quelques traces d'un style clairement emprunté à l'opéra italien. La « Messe en si » est un univers en soi.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Man trouble

Bach le composa en 1734, le constituant d'une suite de six cantates unifiées en une seule grande arche où il réemploie souvent des partitions antérieures. L'oeuvre exulte de toutes parts, c'est la plus aisément accessible des grandes partitions religieuses du Cantor de Leipzig.

Chef-d'oeuvre absolu de Bach, autant que la « Saint Matthieu » dans l'ombre de laquelle on la relègue trop souvent, la « Passion selon saint Jean » est pleinement dramatique, une musique pour le théâtre dès son choral d'entrée quasiment. La puissance de suggestion de cette partition saisit toujours autant. Bach la fit exécuter à Leipzig le 7 avril 1724.

Quatre années après la « Passion selon saint Jean », Bach tente l'aventure de la « Saint Matthieu ». Le texte liturgique, particulièrement étendu, force son génie de la grande forme. La « Passion selon saint Matthieu » est sa plus vaste partition, mûrie, réfléchie, aboutie dans ses moindres détails. Il y fit appel à un librettiste, Picander, qui adjoignit aux textes sacrés des poèmes expressifs. Elle est probablement l'oeuvre absolue de Bach.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Casino

La création du " Concerto pour violon " de Beethoven, le 23 décembre 1806 à Vienne, sous l'archet de Franz Clement, dérouta certains auditeurs. Il est vrai que Beethoven, sans jamais céder à la virtuosité extérieure, confrontait le violon à des exigences techniques totalement nouvelles pour l'époque. Grâce aux efforts d'interprètes tels que Joseph Joachim, le " Concerto op. 61 " a néanmoins trouvé toute sa place au répertoire durant le XIXe siècle. Partition épurée, d'une apollinienne poésie, le " Concerto op. 61 " ouvre la série des grands concertos de violon romantiques.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Ludwig van B., Joueur de violon, The magic Bow

Le Songe d'Hérode - La Fuite en Egypte - L'arrivée à Saïs

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : L'Accompagnatrice