Une des plus anciennes cantates de Bach qui nous soient parvenues, probablement composée vers 1707, en tout cas avant 1714. Elle reprend textuellement le cantique luthérien de 1524 autour duquel elle développe un impressionnant système de variations pour tous les versets du choral. OEuvre à la symétrie parfaite, archaïsante, qui montre Bach à l'alpha d'un cycle où toute l'invention de son art se révélera par la suite.

Le Songe d'Hérode - La Fuite en Egypte - L'arrivée à Saïs

Brahms songea à ce requiem pour honorer la mémoire de Robert Schumann. Puis il perdit sa mère et ajouta à l'ensemble un admirable solo de soprano. Requiem de l'intimité, absolument opposé au culte romain, enraciné dans la germanité et débattant en son for intérieur de l'idée de la mort à travers un choix de textes volontiers ardus. L'oeuvre se place d'emblée très au-delà de toute idée de culte. Elle n'a jamais eu d'équivalent par la suite.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Love Lessons

A 70

On le suppose écrit vers 1722 : le « Requiem » de Campra est une partition qui excède la liturgie classique par son caractère apaisé - significativement, le "Dies irae" en est expurgé -et rend compte des influences italiennes qui ont tant marqué le compositeur. En cela, il se rapproche singulièrement de l'autre grand requiem français antécédent, celui de Jean Gilles.

« Berceuse de la mort », disent les exégètes. Et ils ont raison. Fauré a écrit ce « Requiem » à l'automne de 1887 « pour le plaisir » comme il le confessa. Une fois la partition achevée, sa mère mourut. Rien de douloureux ici, mais un apaisement sans limite, une sorte de grâce qui ont fait la popularité de l'oeuvre. Personne n'a osé faire mieux dans cette veine depuis, sinon Maurice Duruflé.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : The slab Boys, La Ligne rouge, L'Année de l'éveil, Copycat, Beyond Bedlam, The lost Son

d'après la pièce de Racine. Une adaptation existe par R. Wagner en 1847

Missa sancti Bernardi de Offida

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : L'Etoffe des héros, Annie Hall, Paradise Road, Shooting Fish

Cette comédie iconoclaste qui se moque du monde interlope du début du siècle, ridiculise finance et monarchie, est une véritable danse sur le volcan. Ce n'est pas que pour ses cotillons qu'on continue à révérer « La Veuve joyeuse », mais parce qu'elle donne très exactement la température, passablement élevée, de son époque.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Mort à Venise