Que de chemin parcouru depuis le « Concerto n° 1 » ! Composé en 1809, pendant le siège de Vienne par les armées napoléoniennes, le «Concerto n° 5 » en mi bémol majeur constitue le prototype du concerto symphonique, par la richesse de son écriture pianistique aussi bien qu'orchestrale et par l'imbrication et l'intensité du discours qui s'y établit entre les protagonistes, « Grand Concerto », écrivit Beethoven sur son manuscrit. La postérité a préféré « L'Empereur » !

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Ludwig van B., Crime of Padre Armano, Le Cercle des poètes disparus, Etat second, Pique-nique à Hanging Rock

Psaume 2 (versets 1 à 4) - Psaume 23 - Psaume 100 - Psaume 108, verset 2 - Psaume 131 - Psaume 133, verset 1

avec choeur mixte, choeur de jeunes garçons, récitant, soprano ; 1963, rév. 1977

Si « Le Prince Igor » ne s'est jamais vraiment imposé au répertoire des théâtres lyriques en dehors de Russie, ses "Danses polovtsiennes" ont fait plus pour sa renommée que tout le reste de son oeuvre. Il y applique les principes du Groupe des cinq en recourant à un matériau thématique inspiré de la musique populaire. Le tout assaisonné d'une pincée d'Orient.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Diva, Attraction, USS Alabama

Ballet

sur un poème d'E. Guinaud

Commencées en 1903 à Bichain en Bourgogne, achevées le 5 mars 1905, les trois esquisses symphoniques formant « La Mer » sont jouées pour la première fois à Paris, le 5 octobre 1905 aux Concerts Lamoureux sous la direction de Camille Chevillard (1895-1923), wagnérien fervent.« La Mer » est une sorte de symphonie : thèmes principaux et variations, tonalité fondamentale en ré bémol majeur. Trois mouvements aux rythmes multiples. On « entend » les brumes de l'aube, les premiers rayons du soleil qui se reflètent sur l'eau, l'astre à son zénith qui fait exploser les couleurs. Petites particules d'écume, d'embruns, d'odeurs marines qui s'entrecroisent, apparent désordre d'alizés qui se livrent à un débat contradictoire, en fait bien ordonné. On croirait au travail d'un cadreur cinématographique de génie, allant de la plus courte à la plus longue des focales, faisant le point sur un détail pour « zoomer arrière » jusqu'au grand-angle. La musique est « un art libre, jaillissant, un art de plein air, un art à la mesure des éléments, du vent, du ciel, de la mer », affirmait Claude Debussy. L'ouvrage cependant ne manqua pas de dérouter ses premiers auditeurs, mais s'imposa rapidement par la suite parmi les partitions fondatrices du XXe siècle musical.

D'Annunzio ; 1911 ; version abrégée de Germaine Inghelbrecht, 1928.