La création du " Concerto pour violon " de Beethoven, le 23 décembre 1806 à Vienne, sous l'archet de Franz Clement, dérouta certains auditeurs. Il est vrai que Beethoven, sans jamais céder à la virtuosité extérieure, confrontait le violon à des exigences techniques totalement nouvelles pour l'époque. Grâce aux efforts d'interprètes tels que Joseph Joachim, le " Concerto op. 61 " a néanmoins trouvé toute sa place au répertoire durant le XIXe siècle. Partition épurée, d'une apollinienne poésie, le " Concerto op. 61 " ouvre la série des grands concertos de violon romantiques.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Ludwig van B., Joueur de violon, The magic Bow

Brahms songea à ce requiem pour honorer la mémoire de Robert Schumann. Puis il perdit sa mère et ajouta à l'ensemble un admirable solo de soprano. Requiem de l'intimité, absolument opposé au culte romain, enraciné dans la germanité et débattant en son for intérieur de l'idée de la mort à travers un choix de textes volontiers ardus. L'oeuvre se place d'emblée très au-delà de toute idée de culte. Elle n'a jamais eu d'équivalent par la suite.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Love Lessons

« Berceuse de la mort », disent les exégètes. Et ils ont raison. Fauré a écrit ce « Requiem » à l'automne de 1887 « pour le plaisir » comme il le confessa. Une fois la partition achevée, sa mère mourut. Rien de douloureux ici, mais un apaisement sans limite, une sorte de grâce qui ont fait la popularité de l'oeuvre. Personne n'a osé faire mieux dans cette veine depuis, sinon Maurice Duruflé.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : The slab Boys, La Ligne rouge, L'Année de l'éveil, Copycat, Beyond Bedlam, The lost Son

Fruit d'une longue gestation (1838-1844), le " Concerto en mi mineur " compte parmi les plus célèbres ouvrages pour violon de l'époque romantique. Succès on ne peut plus justifié pour un ouvrage dont Ferdinand David donna la première audition le 13 mars 1845 à Leipzig. OEuvre d'un Mendelssohn au sommet de son art, le " Concerto op. 64 " parvient à une extraordinaire osmose du violon et de l'orchestre dans une composition dédaigneuse de toute virtuosité tapageuse. Equilibre, luminosité, raffinement des timbres caractérisent, ici comme souvent, l'esthétique du compositeur allemand.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Les Visiteurs, Cousin Bette, Un Mois à la campagne

Pour sa dernière symphonie, Schumann crée une structure osée : les mouvements s'enchaînent sans césure, réunis par une poignée de thèmes communs. L'oeuvre est si singulière qu'elle ne fit pas école. En fait, comme pour le « Concerto pour violoncelle », Schumann compose non une symphonie mais un poème d'orchestre.

Inachevée (seulement les deux premiers mouvements)