Pour la pièce de Kotzebue.

Six années séparent la « 9e Symphonie » de Beethoven de la « Fantastique » de Berlioz ! Ce sont deux mondes absolument extérieurs l'un à l'autre, quasiment des musiques venues de planètes différentes. Berlioz, titillé par l'exemple de Liszt, invente littéralement la symphonie dramatique. Cette narration échevelée est devenue le symbole absolu du romantisme en musique.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Les Nuits avec mon ennemi

Carmen de Bizet est un des opéras les plus connus et les plus joués dans le monde. Doit-on encore présenter la belle cigarière Carmen, Don José ou le toréador ? Il est certain que cette musique superbe et populaire a retenu tous les suffrages : Tchaïkovski, Wagner, Nietsche. et surtout celui du public ! C'est Fritz Hoffmann qui a « confectionné » les suites orchestrales (Bizet est mort trop jeune pour avoir pu les réaliser !). La Suite n° 1 plutôt que de présenter les morceaux dans un ordre chronologique, choisit l'équilibre musical.

Sur des textes de Homère, Whitman, Li Tai Po, Owen et Nichols

Borodine dédia cet évocateur tableau symphonique à Liszt, rendant hommage à l'auteur de « Mazeppa ». Page minimaliste avant l'heure, dont le déroulement impavide crée une impression d'espace infini, et où Borodine prouve quel fin orchestrateur il savait être.

Si « Le Prince Igor » ne s'est jamais vraiment imposé au répertoire des théâtres lyriques en dehors de Russie, ses "Danses polovtsiennes" ont fait plus pour sa renommée que tout le reste de son oeuvre. Il y applique les principes du Groupe des cinq en recourant à un matériau thématique inspiré de la musique populaire. Le tout assaisonné d'une pincée d'Orient.

Lacrymosa - Dies irae - Requiem aeternam

avec récitant ad libitum

Sir Alexander Campbell Mackenzie (1847-1935), compositeur écossais, est, avec Parry et Stanford, à l'origine du renouveau de la musique britannique de la fin du XIXe siècle. Colomba, son premier opéra (1883) est basé sur la fameuse nouvelle (du même titre) de Prosper Mérimée - dont la Carmen inspira aussi Bizet. Une histoire de vendetta qui finit mal. Le « Prélude » expose les différents thèmes d'une musique dramatique inspirée qui se souvient, à travers de leitmotivs wagnériens, du style de Gounod.

Elève de Franck, ami de Debussy, Ernest Chausson fut un compositeur indépendant qui annonça l'impressionnisme et conçut une musique superbe, libre, sensible et raffinée. Ce magnifique Poème, pour violon et orchestre, bénéficia, lors de son élaboration (1896), des conseils éclairés du grand virtuose belge Eugène Ysaÿe. Debussy en écrivit : « La liberté de la forme n'en contrarie jamais l'harmonieuse proportion. Rien n'est plus touchant de douceur rêveuse que la fin, lorsque la musique, laissant de côté toute description, toute anecdote, devient le sentiment même qui en inspire l'émotion. Ce sont des minutes très rares dans l'oeuvre d'un artiste. »

Ecrit en 1966, le Concerto pour violoncelle et orchestre n° 2 marque le début de la dernière période de création du compositeur russe. C'est une oeuvre magnifique, où cohabitent douleur, élégie, sentiments intimes et humour bizarre. Le musicien la conçut comme un cadeau personnel qu'il s'offrait pour son soixantième anniversaire. C'est dire les arrière-plans intimes qu'elle peut contenir. Le concerto fut dédié à Mstislav Rostropovitch, qui le créa le 25 septembre 1966.

Un ravin au sortir de Kiev, où furent exécutés par les nazis cent milles hommes, femmes et enfants, juifs en majorité. Chostakovitch, en mettant en musique les poèmes d'Evgueni Evtouchenko, dénonçait l'anti-judaïsme de la société comme des dirigeants russes. L'oeuvre est un étreignant requiem pour l'humanité, qui enflamme l'auditoire. "La Pravda" en signala la création d'une seule phrase anodine. C'est peut être le chef-d'oeuvre absolu de son auteur.

vers. orch. de la suite pour piano op. 98