Brahms songea à ce requiem pour honorer la mémoire de Robert Schumann. Puis il perdit sa mère et ajouta à l'ensemble un admirable solo de soprano. Requiem de l'intimité, absolument opposé au culte romain, enraciné dans la germanité et débattant en son for intérieur de l'idée de la mort à travers un choix de textes volontiers ardus. L'oeuvre se place d'emblée très au-delà de toute idée de culte. Elle n'a jamais eu d'équivalent par la suite.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Love Lessons

sur un texte slavon ; 1926 ; nombreuses révisions ; publiée en 1929, avec changements non autorisés

Fruit d'une commande, ce « Requiem » sera celui de Mozart, qui ne l'achèvera pas. L'histoire de l'oeuvre a connu les exégèses les plus romanesques. Avec le temps, elle demeure la partition la plus célèbre de Mozart ; pourtant plus de sa moitié est due à la plume de Süssmayer !

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Amadeus, Eyes wide shut, The big Lebowski, Intolérable Cruauté, Elizabeth, True Love jeu, Peur primale, Solitaire for two.

Strauss met le point final à sa partition en 1896. Sa fascination pour l'ouvrage de Nietzsche lui fournit un matériau d'une richesse extrême, dont l'orchestration foisonnante rend bien compte. Ici, Strauss étend le champs habituel du poème symphonique à la symphonie philosophique. Il n'est pas si éloigné que cela des tentatives que Liszt mena à bien avec ses Faust- et Dante-Symphonies.

A noter, cette oeuvre est utilisée dans la musique de(s) film(s) : Casino, Clueless, La Liste de Schindler, Ecole paternelle, Belles à mourir, Mon Martien favori, Up the Roof, 2001, l'Odyssée de l'espace

opéra en 1 acte avec Prologue ; vers. en 1 acte : Stuttgart, 1912 ; 2e vers., révisée et avec Prologue : Vienne, 1916

C'est le soliste John de Lancie qui, membre de l'armée d'occupation américaine, en Allemagne, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, rendant visite au compositeur âgé à son domicile de Garmisch, lui suggéra d'écrire un concerto pour hautbois. Cette oeuvre automnale et mélancolique, de la dernière manière de Richard Strauss, n'en est pas moins empreinte d'une grâce et d'une insouciance toutes mozartiennes. Ce concerto méconnu est un vrai petit bijou!

N. Lenau

Dans son Don Quichotte, composé en 1896-1897, le jeune Richard Strauss a choisi d'illustrer certains passages du fameux roman de Miguel de Cervantes. Cette oeuvre est une manière de symphonie concertante pour violoncelle, alto et orchestre, car Strauss a choisi ces deux instruments solistes pour incarner, respectivement, les personnages du Chevalier à la triste figure et de Sancho Panza. Quant à la forme de la variation, c'est celle qui lui sembla la plus apte à réunir des éléments disparates de ces historiettes.

Composé en 1946-1947, le « Duett-Concertino pour clarinette, basson, cordes et harpe » de Richard Strauss est la dernière oeuvre de musique instrumentale d'un compositeur de 83 ans qui aura débuté sa carrière au temps de Brahms et l'aura terminée à celui de Messiaen ou de Boulez ! Cette oeuvre ravissante, crépusculaire, n'est pas sans rappeler des opéras comme « Daphné » ou « Capriccio » et est baignée de cette sérénité mozartienne qui caractérise les dernières productions du compositeur.

Shakespeare