Avec les timbres crus de l'Orchestre National de l'ORTF, Beecham tente une lecture surcaractérisée, d'une intensité expressive renversante. C'est, depuis sa parution, une des versions de référence, et elle n'a rien perdu aujourd'hui de son incroyable pouvoir évocateur.

Bernstein s'est projeté dans cette partition au point de s'identifier totalement au compositeur. Le résultat est clouant de vérité dramatique, avec une prise de son réaliste qui saisit tout le modernisme outrancier de l'orchestre de Berlioz. Un de ses plus grands disques avec le Philharmonique de New York.

On avait un peu oublié la version subtile de Cluytens, en quelque sorte l'anti-Charles Münch. Le geste est plus distancié, les mouvements moins contrastés, mais Cluytens dirige en peintre, et crée des tableaux tour à tour évocateurs - peut-être la plus belle "Scène aux champs" de la discographie - ou fantasmagoriques. A découvrir.

L'art lumineux et sans détours de Pierné fut abondamment documenté par le 78 tours. Berlioz avant tout autre, dont l'orchestration inventive et sonore fut toujours pour Pierné compositeur un modèle vivant. Les gravures proposées ici nous permettent d'entendre le meilleur orchestre français de l'époque, alors que l'ensemble des vents et des bois jouaient avec des instruments assez proches de ceux en fonction au XIXe siècle, et que les pupitres des cordes étaient encore montés en cordes de boyau et non de métal. L'auditeur découvrira ainsi une palette de couleurs hélas absentes chez nos formations symphoniques contemporaines.

Rencontre au sommet - et en concert - entre le romantique et bouillant Hector et le jeune chef vénézuélien à la tête du superbe Orchestre Philharmonique de Los Angeles. Brûlant.